Vasco Graça Moura à conversa sobre Nuno Gonçalves

O pintor Nuno Gonçalves é indiscutivelmente um dos grandes génios da pintura portuguesa. Autor dos famosos Painéis de S. Vicente, misteriosa e enigmática obra-prima da nossa pintura do séc. XV, este artista manteve-se sobretudo activo durante a segunda metade daquela centúria. Por todos estes motivos, Vasco Graça Moura foi convidado para falar acerca de Nuno Gonçalves e do seu legado histórico-patrimonial. Esta abordagem será feita segundo a perspectiva do poeta e tradutor, nada tendo a ver com uma análise especialista levada a cabo por técnicos de conservação artística, ou historiadores de arte.     

Esta comunicação integra-se no ciclo de conferências comemorativas do centenário do G.A.M.N.A.A. (Grupo de Amigos do Museu Nacional de Arte Antiga), realizando-se nas instalações do próprio Museu Nacional de Arte Antiga no próximo dia 23 de Janeiro, pelas 18:30.

A entrada é livre e aberta a toda a comunidade. 

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Celebrações do centenário do Grupo de Amigos do Museu Nacional de Arte Antiga

Aspecto particular da exposição A Invenção da Glória: D. Afonso V e as
Tapeçarias de Pastrana, exibida em 2010.

Fundado em 1912 por figuras de grande prestígio nacional e internacional, o Grupo de Amigos do Museu Nacional de Arte Antiga (GAMNAA) tem como objectivo apoiar a actividade do Museu Nacional de Arte Antiga (MNAA) no plano material e financeiro, tendo sido o primeiro neste género a constituir-se em Portugal. Desde a sua criação tem prestado ao MNAA e ao país assinaláveis serviços, contribuindo para a aquisição de obras de arte e para a valorização da biblioteca do Museu.

Assim, de forma a celebrar o primeiro centenário deste grupo, organizou-se uma série de actividades que ao longo do ano irão marcar esta efeméride, já a partir de amanhã. A Nova Casa Portuguesa aproveita assim esta oportunidade para desejar os parabéns ao GAMNAA, expressando toda a sua gratitude pelo trabalho desenvolvido, assim como para divulgar o programa constituinte das celebrações. 

Programa

DIA DO CENTENÁRIO – 27 DE ABRIL DE 2012

11:00 - Na Biblioteca do Museu (entrada pela Rua das Janelas Verdes): Lançamento do Postal dos CTT comemorativo do Centenário, com carimbo especial da data.

20:30 - Concerto de Katia Guerreiro (entrada pela Rua das Janelas Verdes). Antes do concerto será servida uma taça de espumante em celebração do Centenário. Os bilhetes têm um custo de 30€ e encontram-se à venda nas portarias do Museu.

CONVERSAS COM… 

(Série de encontros entre várias personalidades e algumas peças do Museu)

16 de Maio, 18:00 - Conversa de Manoel de Oliveira com os Painéis de São Vicente e visionamento da curta metragem Painéis de S. Vicente de Fora,  Visão Poética de 2010.

18 de Julho, 18:00 - Conversa de Mário Soares com a Salomé, de Lucas Cranach, o Velho. (Sujeito a confirmação).

19 de Setembro, 18:00 - Conversa de Marcelo Rebelo de Sousa com as Tentações de Santo Antão de Jheronymus Bosch.

17 de Outubro, 18:00 - Conversa de João Lobo Antunes com o S. Jerónimo, de Albrecht Dürer.

21 de Novembro, 18:00 - Conversa de Eduardo Lourenço com o Retrato de S. Sebastião, de Cristóvão de Morais.

19 de Dezembro, 18:00 - Conversa de D. Manuel Clemente com O casamento místico de Santa Catarina, de Murillo.

Para mais informações ligar para o número 213973237, ou escrever para amigosmnaa@gmail.com.

A Ascensão segundo Frei Carlos

«Se a produção provincial é habitualmente identificada com a oficina familiar de Coimbra dirigida, como se supõe, por Vicente Gil e seu filho Manuel Vicente (os convencionalmente chamados mestres do Sardoal), e encontra em Vasco Fernandes, na oficina de Viseu, o mais célebre representante, foi da oficina de Frei Carlos, sediada no Convento de Santa Maria do Espinheiro, que saiu uma vasta produção já visivelmente afastada, nos seus vectores caracterizadores, do círculo cosmopolita. É certo que a oficina de Évora, comparativamente às já referidas, se distancia em dois vectores decisivos: por um lado, pela formação flamenga do pintor que, permanecendo isolado, se define um pouco à margem do processo evolutivo da pintura portuguesa deste período.»

Dalila Rodrigues em História da Arte Portuguesa: A Pintura no período manuelino.

Ascensão de Frei Carlos (c. 1530).

Ocorrendo este ano no dia de hoje, a celebração da Ascensão já praticamente não é vivida pela maioria dos cristãos, sendo contudo um importante momento no seu calendário litúrgico. Esta celebração possui uma profunda importância no processo da redenção, surgindo como um prólogo da Paixão de Cristo, caracterizado pela subida de Jesus ao Reino dos Céus, para se sentar à direita do Pai.

Procurando recuperar e lembrar esta velha tradição cristã, desde sempre celebrada em Portugal, resolvemos destacar a magnífica obra Ascensão de Frei Carlos, o famoso mestre português do séc. XVI. O seu traço constituiu um importante modelo para a profícua oficina de pintura localizada no Convento de Santa Maria do Espinheiro. Apesar de esteticamente ser bastante notório o seu afastamento de artistas mais eruditos, em virtude de um maior contacto destes com outras oficinas que os influenciaram, a qualidade pictórica que Frei Carlos nos legou é no mínimo notável e singularmente original.

A grande curiosidade patente na sua Ascensão baseia-se na curiosa forma como representa a subida de Jesus Cristo aos Céus. De forma a causar uma sensação de levitação, procurando iconograficamente representar a Ascensão, Frei Carlos pinta uma figura de Jesus Cristo constituída apenas pelos seus pés. Aos olhos de hoje esta solução gráfica poderá até causar algum humor, parecendo que Cristo foi raptado por um disco-voador, não conseguindo o fotógrafo de serviço captar o momento atempadamente. Porém, bastará pensarmos no carácter catequético desta obra de arte, tendo em conta a sua finalidade última, para de imediato nos apercebermos na genialidade do seu autor, capaz de transmitir de forma tão clara uma determinada mensagem litúrgica, destinada a um mundo maioritariamente não-letrado.

O índio brasileiro: um adorador de Deus ou do Diabo?

No rescaldo da Epifania, aproveitamos o momento para lembrar duas importantes pinturas do nosso património artístico quinhentista. A primeira, uma Adoração dos Reis Magos, obra de inícios do século XVI, da autoria do mestre Grão Vasco; a segunda, O Inferno, um trabalho de oficina, datado de finais da primeira metade do século XVI, cuja identidade dos autores se desconhece quase por completo. 

Ambos os quadros representam obras bastante interessantes, tanto do ponto de vista plástico, como iconográfico, podendo-se a este nível proceder a profundas e extensas dissertações. Contudo, é um dos pontos existentes em comum entre os dois quadros que gostaríamos de destacar - a presença do índio.

Com a descoberta oficial do Brasil, protagonizada por Pedro Álvares Cabral no ano de 1500, Grão Vasco terá decidido introduzir na sua Adoração dos Reis Magos esse novo elemento exótico, trazido pelos relatos dos navegadores portugueses vindos de Terras de Vera Cruz. A mensagem era clara. Mais um povo, mais uma raça, para a família de Cristo, introduzida aos desígnios da civilização cristã pela mão dos portugueses.  

Adoração dos Reis Magos, pintura da autoria do
mestre Vasco Fernandes, exposta no Museu Grão
Vasco, representando um dos Reis Magos como
um índio brasileiro.

Contudo, a verdade estava longe de ser não simples e linear. A evangelização dos índios brasileiros revelou-se, gradualmente, mais difícil do que inicialmente se esperava. Por outro lado, os navegadores portugueses à chegada a Terras do Pau-Brasil, ao verem as índias desnudas, facilmente perdiam a vontade de regressar, cedendo rapidamente às tentações carnais, julgando terem encontrado o paraíso terrestre, a Ilha dos Amores cantada por Luís Vaz de Camões na sua epopeia Os Lusíadas.

Deste modo, a figura do índio foi, rapidamente, demonizada em virtude da sua resistência à cristianização, bem como à aculturação civilizacional perpetrada pelos portugueses. Não será por isso de estranhar que, apenas alguns anos após Grão Vasco ter pintado a sua Adoração dos Reis Magos, retratando um índio como membro da grande família cristã, tenha nascido numa oficina de pintura portuguesa a obra O Inferno, retratando o nativo brasileiro, não como um fiel de Deus, mas como o próprio Diabo.

O Inferno, pintura de oficina de autores desconhecidos, exposta no Museu
Nacional de Arte Antiga. De salientar a representação do Diabo, assumindo
o aspecto de um índio brasileiro.